King Crimson "Red" - 1974


1. Red.
Можно ли считать подобные вещи интересными? Конечно, дело вкуса, но... Все просто, как дважды два и кроме скуки, отчуждения и легкой степени отвращения вызвать не в состоянии. Расцвела малиновым цветом тираническая маниакальность Фриппа, выражающаяся в бесконечной однообразности бестолковых гитарных проигрышей. Обретает поистине гигантский размах дичайшая одержимость, с которой господин Фрипп терзает свой разнесчастный инструмент, открывая путь поистине дьявольским временам махрового минимализма(Thrak). Талант исполнителя раскрывается в повторяемой бесчисленное число раз простой фигуре, без изменений в тональности, гармонии, мелодии, фактуре. С тем же успехом можно "играть" на отбойном молотке. Набор жестких, стальных аккордов на протяжении всей композиции, за исключением серединного оазиса, где царствует другой невразумительный набор. Если кто-то смеет называть это новым путем развития современной серьезной музыки, то он глубоко заблуждается. Немыслимо движение там, где с первого же шага можно упереться в стенку. Путь предполагает движение, развитие, переход от набивших оскомину форм к иным, новым, неизведанным, открывающим дверь в иные сферы. Таким образом настоящая эволюция подменяется фальшивкой, выпадением в полнейший маразм, откатом в дебри доисторического материализма, безыскусностью и пропуском ключевых этапов. Имитация, иллюзия развития. Пройденный путь, не достижение новых горизонтов, а умышленное упрощение. Известна начальная точка - исходный импульс, затерянный в веках и конечная точка - сегодняшние реалии. Данное направление(минимализм) предполагает максимально возможное приближение к первичному импульсу. Тем самым как бы высвобождается пространство для новых построений, но не за счет прогрессивных, в традиционном смысле, средств, а скорее наоборот - регрессивных. На самом деле это пространство изъезжено вдоль и поперек, на нем лежит печать полного истощения, ненужности и опустошенности, сплошь завалено мусором, какими-то строевыми кирпичами. И вот из этого хлама, отбросов музыкальной эволюции пытаются создать нечто новое; проводится косметический ремонт, все подкрашивае тся и подмазывается, и получается веселая побрякушка, нарядная снаружи и пропитанная трупным ядом изнутри. Впрочем вполне пригодная для потребления в наш несчастный век, когда бездушные винтики готовы проглотить что угодно в безнадежном стремлении избавиться от внутренней опустошенности, подменить истинную сущность человека бездумным почти автоматическим существованием и породить способная только стресс. Из всего вышеперечисленного предлагаю отнести данную вещь к регрессивному року, причем активно регрессивному, а еще бывает пассивный, болотный, затягивающий не кажущейся новизной, а заурядностью и слащавой избитостью.
2. Fallen angel.
Из руин небытия, оставшихся после предыдущей композиции, возникает резковатая тема, которая постепенно теплеет, пропитываясь слезой. В сопровождении акустической гитары, нежного гобоя, баса, тонко найденных аккордов электрогитары и устойчивых ударных Уэттон рассказывает трогательную историю человека, чей младший брат выросший в Нью-Йоркском болоте, встал на путь криминальных манипуляций. Фрипп начинает другую тему, добавляются крепкие ударные и пронзительно - надрывный корнет, Уэттон заунывно вытягивает: "Faaaaaallen aaaaaangel...". Вещь обретает трагический пафос, суть которого в том, что младший брат погибает в уличной драке. В ткань последнего эпизода умело вкрапляется гитарная морзянка.
3. One more red nightmare.
Начинается с гитарно-бас-ударной разминки. Диалог Фриппа-Уэттона с Брафордом: на простой мотив барабанщик отвечает пестрой ритмической серией. Так повторяется несколько раз; Брафорд демонстрирует весь набор фирменных звучаний своей установки. Разминки перемежаются с фанковыми запевами и частями, где главная роль отведена альт-саксофону Макдональда. Бодро, энергично и задиристо. Герой песни повествует о безмятежном полете, внезапно прерванном неполадками в авиалайнере. Как итог - стремительное падение с высоты 10.000 футов! Паника, пот градом, душевная дрожь. Мольбы о спасении внезапно приносят результат - пробуждение! Это был всего лишь сон! Но радоваться рано: это не просто сон, а сон во множестве снов. Человек видит себя во сне спящим, в этом сне он тоже спит итд. Порочный круг. Система вложенных красных кошмаров: малый кошмар является частью другого, более объемного кошмара. Причем самый большой кошмар необъятен и не имеет конечных пределов. Он тягуч и неодолим, из него не может быть выхода. На один кубический сантиметр реальности приходятся миллионы тонн сверхплотного красного кошмара. Нить к реальности безнадежно утеряна. Структура композиции представлена следующим списком:
1) разминка #1
2) запев #1
3) разминка #2
4) запев #2
5) заливистое соло на альт-саксофоне с причмокивающей гитарой #1
6) разминка #3
7) запев #3
8) заливистое соло на альт-саксофоне с причмокивающей гитарой #2
4. Providence.
Обычно, когда подвергается критической ревизии новое, существуют две поведенческих стратегии, два начальных подхода по отношению к изучаемому материалу: мгновенное неприятие, внутреннее отторжение или нарастающее влечение, стихийно возникающие очаги симпатии. Слушая Providence в первый раз, неискушенный индивид испытывает полнейший раздрай чувств, легкая дрожь амбивалентности волнообразными приступами охватывает сокровенные уголки его души, он впадает в оцепенение и, открыв настежь рот, начинает мучительно впитывать звуковую палитру. В дальнейшем, руководствуясь позывами эстетического естества, он может склониться к полному отрицанию, разразиться серией проклятий в адрес создателей такой музыки, или наоборот, прийти к обожествлению данной вещи. Но в первые моменты ему невозможно побороть неспособность рассудка прийти к компромиссу с внутренними стереотипами, с характерными для массового сознания идеально-прямыми тропами мозгохождения. В композиции налицо все признаки музыкального экспрессионизма: атональность построений и усложненные диссонансы, деформация рутинного восприятия действительности, отказ от ясной гармонической формы, повышенная, обостренная и очень нервная экспрессия. Это манифест заходящегося безмолвным воем человечества, представшего перед абсолютной непостижимостью жестокого и абсурдного мира, заброшенного в эпицентр хаотического столкновения враждебных бесплотных сил. Сознавая неизменность этого мира, не в силах совладать с собственной бессмысленностью, оно впадает в яростную безысходную тоску. В музыке преобладает мрачный колорит и пессимистические настроения, полные мрачных, томительных предчувствий. Providence начинается с постепенно разрастающегося пианиссимо Кросса на скрипке. Мелодия изысканно грустна и тревожна одновременно. Появляется нечто похожее на звуки флейты, за гитару принимается Мистер Спок, Кросс извлекает странные диковинные конструкции, господствует вольный тон, единый центр отсутствует, шумовой вал медленно накатывается и отступает, чтобы вновь воскреснуть и поразить очередным диссонансом. Для вящей радости и полного комплекта Кросс играет пиццикато. Новому крещендо предшествует негромкое, но весьма энергичное постукивание Брафорда, что знаменует начало гитарно-бас-ударной импровизации, где безраздельно властвуют Фрипп и Уэттон. Завывания ревуще-клокочущей, улюлюкающей электро-гитары, звучные, сочные, плотные басы, мягкая, но настойчивая игра ударных. Темп убыстряется. Брафорд изящно побивает хай-хэт. Ощущение рыскания в потемках сменяется радостью диспергирования эмоциональной обнаженности. В конце темп замедляется, возникает скрипка Кросса, его пассаж ставит точку в великолепном пред ложении. Безусловно заслуживает упоминания тот факт, что это концертная запись. Да-да, вы не ослышались, именно запись с концерта в городе Providence, RI, USA. Конечно, то, что имеется на альбоме, получилось только после студийной "чистки", но все равно, результат поразительный - полное отсутствие присутствия на пленке зрителей! Сильнейшая вещь на альбоме, настоящее пиршество для ушей.
5. Starless.
Открывает композицию меллотрон. Какое-то время звучат оркестровые тона, а затем появляется гитара и мерно "шагающие" ударные. Меллотрон не исчезает до конца первой части, символизируя настойчивый, неотступный рок, злую волю судьбы, неизбежный фатальный исход. Несколько раз проводится хрупкий возвышенно-нежный печальный лейтмотив. После чего Уэттон популярно разъясняет и без того вполне понятное идейное наполнение композиции. Душевная опустошенность, серые унылое существование; библейская тьма как архетипический символ надвигающейся аннигиляции; медленное угасание всяческий порывов и трепетаний. Это не сытное загнивание в лоне роскоши, а пролонгированная агония на острие нерва. Элегическая автоэпитафия. Финальное реминисцирование. В словесное живописание вокалиста трассирующем контрапунктом впаивается минорное звучание сопрано-саксофона Коллинза. Третьей куплет сопровождает электро-скрипка Кросса, впрочем, до боли напоминающая виолончель. Полной противоположностью началу является вторая часть, где в течении кажущихся невообразимо долгими 4-х минут происходит ужасающе-однообразная манипуляция несколькими гитарными и басовыми нотами. Звук медленно нарастает, образуя марафонское крещендо. Крайне настырное размеренное остинато. Раскручиваемый Фриппом сотоварищи стальной маховик грозит измельчить основание черепного свода слушателя, погружая его в бездну безнадежного ожидания избавления. И оно приходит в лице главного мучителя - Фриппа! Маэстроо гитарно-заплечных дел решает прекратить слуховые истязания и начинает новую мелодию. Всем выжившим после гитарно-бас-ударной мясорубки предлагается насладиться импульсивными саксофонными перезвонами на фоне закадрового громыхания. Коллинз ведет мелодию до очередного диминуэндо. Тут в дело вступает корнет, сопровождаемый "палочками-по-тарелочкам" Бруфорда. После чего начинается беспорядочное, хаотическое наслоение звуков - фирменное блюдо КС - систематизируемое сверх мощной бас-гитарой. В эти моменты только она одна и является той последней гайкой, болтом, кирпичом, цементирующей основой, которая не позволяет с окончательной решимостью дистанцироваться составляющим неумолимо разъезжающегося музыкального полотна. В кашеобразном месиве слышатся медные духовые при чем совершенно непонятно какие именно. Вероятно используется весь арсенал. По слухам, здесь отметился альт-саксофон Макдональда. В этой связи уместно будет сказать, что Автор проводит изыскания на предмет участия различных духовых в композициях КС. Если у кого-то на сей счет имеется какая-нибудь корректирующая информация - милостиво прошу обращаться ко мне лично вот по этому e-mail: [email protected]. Буду весьма признателен! В концовке выделяется шквальное звучание меллотрона и пронзительно повторяемый Черигом главный мотив. Очень солидное завершение в целом удачного в интеллектуальном плане произведения. Финал альбома, финал совместного творчества, лебединая песнь прогрессивного рока, тоска по канувшим в небытие удачным временам.